Picaresque – en samtale med den argentinske regissøren Anahí BerneriAv Karsten MeinichFilm fra sør 2017: Anahí Berneri besøker Oslo denne uken med sin Film fra sør-aktuelle film Alanis, og i dette intervjuet diskuterer hun sin visuelle filosofi, tematiske utforskning og status for kvinnelige regissører.
Bildet av en verden i krise: Ai Weiweis Human FlowAv Ida Madsen HestmanFilm fra Sør 2017: Ai Weiweis Human Flow gir et unikt innblikk i den globale flykningkrisa, og minner oss samtidig om at folk fortsatt er folk.
Tilbakeblikk: Bride of Frankenstein (1935)«It's alive! ALIVE!» Utropet fra vitenskapsmannen Henry Frankenstein markerte fødselen for et av filmhistoriens ikoniske monstre. «She's alive! ALIVE!» ble den naturlige fortsettelsen, i oppfølgeren Bride of Frankenstein.
Pornografi som renselse: The LowlifeAv Lars Ole KristiansenTokyo internasjonale filmfestival 2017: Takahisa Zezes The Lowlife retter et åpent, men melankolsk blikk på unge kvinners beveggrunner for å velge pornografi som yrkesvei.
Med reisen som motiv – en samtale med den argentinske regissøren Diego LermanAv Karsten MeinichFilm fra sør 2017: Diego Lerman deltar i hovedkonkurransen under årets Film fra sør med sin nye film A Sort of Family. Vi har snakket med regissøren i forkant av Oslo-besøket, om hans narrative og tematiske utforskninger.
Fem filmer du må se på Film fra sør 2017Av Truls FossFilm fra sør 2017: Onsdag kveld går den 27. utgaven av Film fra Sør, hovedstadens største filmfestival, av stabelen på Klingenberg kino. I denne artikkelen løfter vi frem fem høydepunkter fra årets program.
Joachim Trier’s Thelma (2017) Part I: What does it all mean?Av Dag SødtholtZeitgeist is replaced by timelessness, chamber music by a symphony. The systematically unpredictable Thelma is Joachim Trier and his team's most sonorous, lyrical and adventurous film.
Blade Runner 2049: Cells interlinked (English version)Av Dag SødtholtDette er en engelskspråklig utgave av den norske artikkelen av samme navn, supplert med et nytt vedlegg med innspill fra diverse Facebook-diskusjoner om Denis Villeneuves film.
Thelma, del 3: Undersøkelse pågårAv Dag SødtholtVi går gjennom undersøkelsessekvensen bilde for bilde, filmens mest imponerende del, en kontrollert kakofoni av bilder og lyd, framført med kontemplativ intensitet.
Tilbakeblikk: Jules et Jim (1962) [5]Ingen fransk nybølgefilm er mer florlett og springende enn François Truffauts Jules et Jim. [5]
Filmisk verdenskjærlighet i Call Me by Your Name [3]«Call Me by Your Name er sjeldent nyansert og mangetydig, samtidig som Luca Guadagnino bevarer både de sterke affektene fra I Am Love (2009) og de presise kulturelle observasjonene fra A Bigger Splash (2015).» [3]
Da Andrej Tarkovskij møtte Andrej Rubljov – en kunstners kunstnerportrettAv Karsten MeinichHvordan kan man finne skjønnhet i en grusom verden? Andrej Tarkovskijs episke film Andrej Rubljov (1966), om ikonmaleren Andrej Rubljovs liv og virke på 1400-tallet, forsøker å gi et svar.
Thelma, del 2: Håndgemeng og visuell klangAv Dag SødtholtVi fortsetter dypdykket ned i Thelma, ved å se på Joachim Triers mange elegante visuelle løsninger, ekko og speilinger, og vi gjenopptar tråden fra vår Analysen-artikkel når det gjelder motiver og helhet.
TopplisterTopp 5: Italiensk horror [8]Av Lars Ole KristiansenI omlag tre tiår kom de kuleste og drøyeste skrekkfilmene fra Italia. Hvor begynner man utforskningen? [8]
Fem filmer du må se under Oslo/FusionAv Truls FossHva bør du prioritere under Oslo/Fusion internasjonale filmfestival? Vi har studert årets program.
Joachim Trier – berøringspunkterAv Dag SødtholtVi tar et billedmessig streiftog gjennom Joachim Triers langfilmer, og finner koblinger til kinoaktuelle Thelma.
Is Charlie Chaplin’s The Gold Rush (1925) modern?Av P. Stuart RobinsonTromsø Silent Film Days 2017: Is Charlie Chaplin’s The Gold Rush (1925) modern? Who cares! Like any true masterpiece, it transcends the confines of any epoch.
Split, Part III: Meeting of multiple mindsAv Dag SødtholtThe cat-and-mouse sessions between psychiatrist and patient form a thrilling acting laboratory, where M. Night Shyamalan's fundamentally static set-ups are done with rigour and discreet invention. Bonus: film references.
Tvetydighetens estetikk: Kjønnsrepresentasjon og kamerablikk i Sofia Coppolas filmerAv Elisabeth Gripsrud«Coppola observerer blikkene som ser og bryter med forventninger til hvordan kjønn fremstilles på film.»
Springende ambisjoner i HaugesundAv Thor Joachim HagaHaugesund 2017: Den norske filmfestivalen fortsetter å være en viktig pitchekanal for nordiske produsenter, og en visningsarena for nordiske filmer av alle valører, men programprofilen bør spisses og kvalitetssikres bedre.
Split, Part II: The fine print of M. Night ShyamalanAv Dag SødtholtThe apparent simplicity of Split conceals a surprising amount of ideas, refinement and subtlety. This is a moment-by-moment analysis of the brilliant abduction scene, plus a hard look at isolation, corridors, animals and flowers.
OmtaleDet er timingen som teller: Baby Driver [6]Av Lars Ole KristiansenHollywood er slangen som biter seg selv i halen, reproduksjonens onde sirkel. Og salige blir de som tørster når kinomørket først skjenker en originalskrevet blockbuster, uten synlige kompromisser. [6]
Latterliggjøringens kraft: Charlie Chaplins Diktatoren (1940)Av Erik VågnesCharlie Chaplins frådende satire Diktatoren er en rasende og samtidig klok film om intoleranse og antidemokratiske krefter. Den ikoniske skuespilleren og regissørens direkte oppfordring til humanisme er stadig like relevant.
Fornuft og følelser danset i takt under årets Amanda-prisutdeling [1]Av Lars Ole KristiansenHaugesund 2017: En syndeflod av underlige regler, halvhjertede TV-show og rådhusforviste regipriser har med rette gitt Amandaprisen brokete rykte. Gårsdagens utdeling var av de bedre. [1]
