Montages

  • Analysen
  • Omakase
  • Topplister
  • Filmfrelst
  • International
  • Blogger
Cristian Mungiu gransker rumensk identitet og frykten for det ukjente i R.M.N.
Omtale
Omtale

Cristian Mungiu gransker rumensk identitet og frykten for det ukjente i R.M.N.

Av Erik Vågnes 20. januar 2023


En gutt vandrer gjennom skogen alene på vei til skolen mens kirkeklokkene kimer. Han fryser til idet han får øye på noe. Vi hører den gnagende lyden av et rep, men får aldri se hva han faktisk observerer. Denne episoden blir en bærende metafor for Cristian Mungius R.M.N., som tar for seg hvordan tre arbeidsimmigranter blir møtt med hat og rasisme av lokalbefolkningen i en liten landsby. Mungiu gransker rumensk identitet, selvforståelse og frykten for det ukjente.   

«Romania har alltid vært i skvis mellom forskjellige imperier – det osmanske riket, Russland, Hunerne». Ordene som ytres av svigerfaren til Matthias, filmens hovedperson, impliserer at folket i området historisk sett har vært gjennomgående truet av storpolitikken. Matthias har nettopp kommet tilbake til sin lille transylvanske landsby etter å ha jobbet i Tyskland. Han må hjem til sønnen sin, som ikke lenger tør å gå alene til skolen eller sove i sin egen seng, og som har sluttet å snakke.

Regissør og manusforfatter Cristian Mungiu bygger filmen langs to linjer: Matthias og hans forhold til sin familie, og tre arbeidsinnvandrere som opplever å bli sjikanert av lokalbefolkningen. Disse parallelle historiene adresserer nasjonalisme, patriarkalske strukturer og fremmedfrykt.

Til tross for at handlingen i seg selv ikke byr på så mange overraskelser, klarer Mungiu å fortelle en engasjerende historie som er uforutsigbar og hvor seeren blir revet med av fornemmelsen av det snart vil inntreffe en katastrofe. Matthias har voldelige impulser og et mørke i seg som holder tilskueren på tå hev; vi aner konturene av en tragedie. Han misliker konas feminine påvirkning på sønnen og lærer ham overlevelsestaktikker i skogen slik at han skal kunne bli selvstendig og forstå at sympati med andre er en sikker måte å sette seg selv i fare på.

Matthias har også et behov for å kontrollere og dominere kvinnene i sitt liv – både sin separerte kone og sin nye elsker – under påskudd av å beskytte de. Her demonstrerer Mungiu hvordan maskulinitet kan bidra til å opprettholde et fiendtlig verdenssyn der man hele tiden vokter seg for «inntrengere».

Mungiu er trolig Romanias mest anerkjente filmskaper og en sentral del av den rumenske bølgen, en imponerende kunstnerisk epoke som strekker seg fra begynnelsen av 2000-tallet og til i dag, og inkluderer andre prominente regissører som Cristi Puiu og Radu Jude.

I likhet med tyrkiske Nuri Bilge Ceylan, lager Mungiu realistiske filmer med et hint av noe spirituelt og metafysisk. Begge bruker små historier om mennesker fra landsbygda som inngangsport til å forstå et lands kultur og historie på, og tar i bruk allusjoner for å skape flere meningslag.

Filmens tittel er en rumensk forkortelse for den radiografiske undersøkelsen populært kalt MR (magnetresonnanstomografi) . Tankene ledes til dette kartet av hjernens fysiologi, hjernens topografi. Men tittelen er også en forkortelse av «Romania» hvor vokalene er utelatt – noe som indikerer at filmen er en dekonstruksjon av den rumenske nasjonale identiteten og selvforståelsen. Eksplisitt gjennom fortellingen, men også mer abstrakt i form av henvisninger til religion og folketro. Mungiu spiller blant annet på bjørnen som en overnaturlig kraft og et tegn på ulykke.

Åpningsscenen, med gutten i skogen, innledes av kirkeklokker som ringer – noe som i kristen tradisjon blant annet er ment å drive bort demoner. I folketro er skogen et magisk sted med overnaturlige skapninger, en motsats til det siviliserte, en scene der menneskets ur-angst spilles ut. Hendelsen med gutten er interessant fordi vi er usikre på om han i det hele tatt har sett noe – for det er ingen som finner noe lik i skogen eller tegn til at noe har hendt.

Senere i filmen møter faren og barnet tilsynelatende på en bjørn de jager vekk med skuddsalver, men alt skjer utenfor bildekanten – vi kan ikke se eller høre dyret. Er farene vi opplever reelle, eller ikke?

Mungiu trekker paralleller mellom Romanias historie og nåtiden for å si noe om fryktens natur. R.M.N. undersøker hvordan tradisjoner styrer menneskers oppfatning av virkeligheten, i en medrivende fortelling.

Skriv ut artikkelen Skriv ut artikkelen Din kommentar

Klikk her for å avbryte svar.
Se tillatt HTML
Du kan bruke følgende koder:
<a href="https://montages.no">lenke</a>
<b>fet skrift</b>
<i>kursiv</i>
<blockquote>sitat</blockquote>

Fra venstre: Tilda Swinton og George McKay i «The End» (Foto: NEON) og regissør Joshua Oppenheimer. (Foto: Mats Gangvik / TIFF)
Podkast

Filmfrelst #622: Filmprat fra TIFF 2025 – En samtale med regissør Joshua Oppenheimer om The End

Fra venstre: Torbjørn Berglund Eriksen og Silje Salomonsen i «Alt skal bort» (Foto: Norsk filmdistribusjon) og Salomonsen med Arild Østin Ommundsen under TIFF (Foto: Petra Polčičová).
Podkast

Filmfrelst #619: Filmprat fra TIFF 2025 – En samtale med Arild Østin Ommundsen og Silje Salomonsen om Alt skal bort

Hele programmet for TIFF 2025 er nå lansert, fra venstre: «Alt skal bort» og «The Brutalist».

Her er årets TIFF-program – The Brutalist, Hard Truths, The Last Showgirl, med mer

Fra venstre: «The Last Paradise on Earth» (Bilde: Adomeit Film) og regissør Sakaris Stórá på Filmprat fra TIFF 2026 (Foto: Simen Salomonsen Hjelle / TIFF)
Podkast

Filmfrelst #659: Filmprat fra TIFF 2026 – En samtale med Sakaris Stórá om The Last Paradise on Earth

Mats Steen / «Ibelin» (Euforia Film, Foto: Medieoperatørene/Bjørg Engdahl)

TIFF-aktuelle Ibelin kjøpt opp av strømmegiganten Netflix

«The Zone of Interest» (foto: SF Studios).
Omtale

På en armlengdes analytisk avstand: The Zone of Interest [1]

Av Benjamin Yazdan

Fra venstre: regissør Maryam Touzani (Foto: Jamie Michael Bivard / TIFF) og Carmen Maura i «Calle Málaga» (Bilde: Selmer Media).
Podkast

Filmfrelst #658: Filmprat fra TIFF 2026 – En samtale med Maryam Touzani om Calle Málaga

Solomamma er årets åpningsfilm på TIFF – her de første smakebitene fra programmet

Solomamma er årets åpningsfilm på TIFF – her de første smakebitene fra programmet

Del på Bluesky
Del på Facebook
Omtaler

Godt nyttår, Chile er en nasjonal coming-of-age-historie
Omtale

Godt nyttår, Chile er en nasjonal coming-of-age-historie

Av Thor Joachim Haga

«Drive-Away Dolls». (Foto: ©2023 Focus Features. LLC. Courtesy of Working Title / Focus Features.)
Omtale

Drive-Away Dolls rammes av nåtidens skiftende tabuer om kjønn

Av Helga Brekke Mathisen

Skuffende reise Til Huttetuenes land
Omtale

Skuffende reise Til Huttetuenes land [22]

Splintrer fra et knust speil: Andrew Dominiks Blonde
Omtale

Splintrer fra et knust speil: Andrew Dominiks Blonde

Av Hedda Robertsen

Rekonstruert paranoia i Nokas
Omtale

Rekonstruert paranoia i Nokas [8]

Av Lars Ole Kristiansen

Enkelt og fornøyelig portrett i Hitchcock
Omtale

Enkelt og fornøyelig portrett i Hitchcock [1]

Av Erik Vågnes

Analysen: UMEÅ4ever (2011)
Analysen

Analysen: UMEÅ4ever (2011) [16]

Av Anne Gjelsvik

The Assassin er et pustberøvende filmatisk maleri
Omtale

The Assassin er et pustberøvende filmatisk maleri [5]

Av Benjamin Yazdan

Se alle

Erik Vågnes (f. 1986) er utdannet lektor i engelsk ved Universitetet i Bergen. I tillegg til å studere engelsk har han tatt diverse filmfag, blant annet amerikansk stumfilm og filmanalyse.

Montages logo
Montages AS
Båhusveien 1
3430 Spikkestad
post@montages.no
  • Om Montages

Seksjoner

  • Analysen
  • Omakase
  • Topplister
  • Podcast
  • Blogger

Nyhetsbrev

Montages sender jevnlig ut nyhetsbrev med de siste sakene og godbiter fra sidene våre.

RSS iconVi har også RSS-feed

Montages
Om Montages  |  Nyhetsbrev
Montages på Facebook Montages på Bluesky mtages på YouTube
©2026 Montages.no
Ansvarlige redaktører: 
Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen
Personvern og cookies