Montages

  • Analysen
  • Omakase
  • Topplister
  • Filmfrelst
  • International
  • Blogger
«Floating Weeds» (1959) og «Sansenes rike» (1976)

Cinematekene i Oslo og Bergen byr på tragisk kjærlighet og japansk film i november og desember

Av Truls Foss 3. november 2015


«Floating Weeds» (1959) og «Sansenes rike» (1976)

I november og desember byr cinematekene i Oslo og Bergen på opprivende og tragisk kjærlighet i japansk film, med filmer signert Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu, Keisuke Kinoshita, Nagisa Ōshima, Hirokazu Koreeda, Yoshishige Yoshida og Akira Kurosawa.

På programmet finner vi perler som Late Spring (1949) og Floating Weeds (1959) av Ozu, en nyrestaurert utgave av Mizoguchis utsøkte melodrama The Story of the Late Chrysanthemums (1939), Kurosawas Wild Geese (1953), Ōshimas gjennombruddsfilm Cruel Story of Youth (1960), samt den kontroversielle og enestående Sansenes rike (1976) – som først ble tillatt vist i Norge så sent som i 2001, etter en runde hos klagenemda.

Cinemateket i Oslo presenterer programmet slik:

Helt fra starten av har den japanske filmindustrien vært nesten fullstendig delt når det gjelder produksjon, distribusjon og konsum. I Japan var filmen mer påvirket av utøvende kunstarter, som teater, enn visuelle kunstarter, som fotografiet. Fra teateret arvet man tradisjonen med å skille mellom «historiske stykker», som oftest lagt til det tidlige føydalsamfunnet, og «moderne stykker» fra tiden etter Meiji-revolusjonen og utviklingen av et mer vestlig, moderne samfunn. Slik ble japansk film delt i to tydelige retninger, også geografisk. I Kyoto, Japans gamle hovedstad og arnested for den tradisjonelle kulturen, produserte studioene «samuraifilm» for et overveiende mannlig publikum, mens man i den moderne hovedstaden Tokyo produserte filmer i en moderne setting for et hovedsakelig feminint publikum.

Denne serien som handler om tragisk kjærlighet i japansk film har to målsetninger. På den ene siden vil den forsøke å gi et lite overblikk over japansk filmhistorie, om enn begrenset til etterkrigstiden og de kanoniserte regissørene. På den andre siden håper vi å berede grunnen for en retrospektiv på «den fjerde store japanske regissøren» – Mikio Naruse (1905-1969) – som er planlagt til neste år. Naruses samlede filmografi har blitt beskrevet som «filmer om kvinner og elendighet», mens denne serien vil vise et utvalg av tidlige etterkrigsklassikere innen sjangeren melodrama, og noen mer moderne forsøk av en yngre generasjon filmskapere på å løfte temaet «tragisk kjærlighet» ut over grensene for klassisk melodrama.

«The Story of the Late Chrysanthemums»
«The Story of the Late Chrysanthemums» (1939)

Med filmserien «Tragisk kjærlighet i japansk film» har cinematekene altså som formål å gi publikum et overblikk over japansk filmhistorie, og samtidig varme opp til neste års Mikio Naruse-retrospektiv. Naruses filmer er vanskelige å få has på (les mer her), så denne serien imøteser vi med store forventninger.

I kveld, tirsdag 3. november, inviterer Cinemateket i Oslo til åpningsforedrag ved Japan-ekspert Dick Stegewerns fra Universitetet i Oslo. Arrangementet er gratis, men du bør være rask på labben for å sikre deg billett.

Så godt som alle kopiene er fløyet inn fra Japan for anledningen. Full oversikt over programmet, samt visningsoversikt finner du på cinematekenes hjemmesider (her og her).

Skriv ut artikkelen Skriv ut artikkelen 1 kommentar

  1. Ole Petter sier:
    3. november 2015, kl. 16:07

    … og på Cinemateket i Bergen; http://cinemateket-usf.no/arkiv/11608

    Svar

Din kommentar

Klikk her for å avbryte svar.
Se tillatt HTML
Du kan bruke følgende koder:
<a href="https://montages.no">lenke</a>
<b>fet skrift</b>
<i>kursiv</i>
<blockquote>sitat</blockquote>

Fra venstre: Bjørn Sundquist i «Thranes metode», Unni Straume, og Ingvild Holm i «Drømspel».
Podkast

Filmfrelst #475: En samtale med regissør Unni Straume

Fra venstre: Liv Ullmann og Peter Cowie på Cinemateket i Oslo, bokomslaget til «God and the Devil» og Cowie som innleder til visningen av «Persona». (Foto: Montages / forlaget Faber & Faber)
Podkast

Filmfrelst #573: En samtale med Peter Cowie og Liv Ullmann om Bergman-biografien God and the Devil

Filmfrelst #554: Steven Spielbergs E.T. (1982)
Podkast

Filmfrelst #554: Steven Spielbergs E.T. (1982)

Suggererende mysterier i Laura Citarellas Trenque Lauquen
Omtale

Suggererende mysterier i Laura Citarellas Trenque Lauquen

Av Erik Vågnes

Juliet Berto i «Out 1: Noli me tangere» (1971). (Foto: Carlotta Films).

Montages presenterer Jacques Rivettes Out 1: Noli me tangere (1971) – vises for første gang i Oslo

Av Hedda Robertsen

Mohammad Rasoulofs Det finnes ingen djevel vant Film fra sørs hovedpris

Mohammad Rasoulofs Det finnes ingen djevel vant Film fra sørs hovedpris

«Pink Flamingos» (1972).

Det abjekte slår tilbake i John Waters’ Pink Flamingos (1972)

Av Gabrielė Liepa

Gyllen og bittersøt: Sofia Coppolas On the Rocks
Omtale

Gyllen og bittersøt: Sofia Coppolas On the Rocks

Av Lars Ole Kristiansen

Del på Bluesky
Del på Facebook
montages.no/nyheter
Zendaya i den tredje sesongen av «Euphoria» (HBO).

Euphoria kommer endelig på Blu-ray

«Remain» (Bilde: Warner Bros. Discovery)
Trailer

M. Night Shyamalan er tilbake – her er første teaser-trailer til Remain

Produsent Håkon Øveraas, skuespiller Herbert Nordrum, regissør Hans Petter Moland og administrerende direktør Kjersti Mo, Norsk filminstitutt. (Foto: Norsk filminstitutt.)

Hans Petter Molands filmatisering av Markens grøde blir Norges Oscar-kandidat

«Petrolheads» vant prisen for beste nordiske dokumentar under Oslo Pix.

Årets Pix-priser tildelt Nipster og Petrolheads

Produsent Maria Ekerhovd (Mer Film) tar imot prisen for beste film til «Affeksjonverdi», som vant åtte vel fortjente Amanda-statuetter.

Affeksjonsverdi vant åtte Amanda-priser

«Markens grøde».
Trailer

Markens grøde blir årets åpningsfilm på BIFF – se den ferske traileren [1]

Fra venstre: Eskil Vogt (Foto: Christian Breidlid) og utsnitt av omslaget til bokutgivelsen av Vogts manus til «De uskyldige» (Tiden forlag).

Ny spillefilm fra Eskil Vogt får NFI-støtte – psykologisk thriller om kunst og makt

Fra venstre: Regissør Maren Ade (Bilde: Harald Krichel / Wikimedia Commons / Lisens: Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International) og skuespiller Sandra Hüller i «Min Pappa Toni Erdmann» (Bilde: Arthaus)

Maren Ade vender tilbake som regissør med Das Zauberwort – ti år etter Min pappa Toni Erdmann

Flere artikler
Ill.: «Floating Weeds» (1959) og «Sansenes rike» (1976)
Montages logo
Montages AS
Båhusveien 1
3430 Spikkestad
post@montages.no
  • Om Montages

Seksjoner

  • Analysen
  • Omakase
  • Topplister
  • Podcast
  • Blogger

Nyhetsbrev

Montages sender jevnlig ut nyhetsbrev med de siste sakene og godbiter fra sidene våre.

RSS iconVi har også RSS-feed

Montages
Om Montages  |  Nyhetsbrev
Montages på Facebook Montages på Bluesky mtages på YouTube
©2026 Montages.no
Ansvarlige redaktører: 
Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen
Personvern og cookies