Lady in the Water, Part I: A reappraisal
It was one of the most hated films of the 2000s, but with the trauma now at a distance, it is time to appreciate M. Night Shyamalan’s Lady in the Water for its very real qualities.
Søkeresultat for: "Film Science"
Lady in the Water, Part II: Self-reflexivity and visual stylisation
A return to this severely under-appreciated film, for its discussion of storytelling, interpretation, film criticism, artificiality, stylisation, interconnectedness – and whether stories can become real.
The Happening, Part III: Do you think it could be plants?
A Shyamalan enthusiast is struggling mightily to come to terms with the conundrum of The Happening, a split identity film that swings wildly between excellence, rampant quirkiness and unchecked hysteria.
Christopher Nolan’s Interstellar, plan A: Caressing across the galaxies
This is the first of three analytical articles on Christopher Nolan’s science fiction epic Interstellar. A transcendent cinematic work, whose construction and staging hold a plethora of deeply embedded patterns and structures.
Christopher Nolan’s Interstellar, plan C: The love of gravity
We are unable to let go of Interstellar…! This third article explores the film as an experience and its music, editing and consistency. And perhaps there are more plans in the film than Plan A and B?
Joachim Trier’s Thelma (2017) Part I: What does it all mean?
Zeitgeist is replaced by timelessness, chamber music by a symphony. The systematically unpredictable Thelma is Joachim Trier and his team’s most sonorous, lyrical and adventurous film.
En samtale med Eskil Vogt – del 2
I denne andre delen av vårt omfattende intervju med Blind-regissør Eskil Vogt, snakker han om filmens og tankens frihet, blindhet og fantasi, menneskers behov for visuell bekreftelse, TV-serier og norsk film.
Christopher Nolan’s Interstellar, plan B: A modern myth
This second of three analytical articles on Interstellar explores themes: identity, religion, lies and truth, inflexible worldviews, and the difference between the imagined and the experienced.
Signs, Part III: Dreams, demons and birds
Signs offers rich allegorical subtexts of dreams, magic and the aliens as metaphors for the characters’ inner demons. We also chart references to The Birds, and analyse the masterful cellar sequence and the film’s ending.
After Earth, Part I: Much better than you think
With the artistic, commercial and critical success of his two latest films, it is about time to soberly unearth the very real qualities of M. Night Shyamalan’s disproportionally maligned middle period.
The Sixth Sense, Part III: Motifs and a Funeral
We conclude our in-depth analysis of M. Night Shyamalan’s masterpiece with a close look at motifs and structural aspects, concluding with a shot-by-shot commentary on the post-funeral sequence.
Nærkontakt av femte grad: en ekspedisjon til Soderberghs Solaris
En film oppleves både med følelser og tanker, bevisste som ubevisste. En filmkritiker rekonstruerer her sine anstrengelser med å trenge inn i Steven Soderberghs Solaris. [1]
Signs, Part I: Delightful entertainment, with meaning
M. Night Shyamalan has created a Signs fiction film about alien invasion, with powerful horror set pieces and comedic touches. An analysis of its dreamlike opening sequence peels away complex layers of motifs and echoes.
Poetisk klaustrofobi – en samtale med den tyrkiske regissøren Tolga Karaçelik
Film fra sør 2018: «Tyrkisk film er så variert og mangesidig i sitt uttrykk at man nesten kan stille spørsmål ved om vi i det hele tatt har et spesifikt nasjonalt preg som kan samles i den ene betegnelsen, tyrkisk film. Og jeg liker det slik.»
Christopher Nolans Interstellar, plan C: Kjærlighetens tyngdelov
Vi klarer ikke å gi slipp på Interstellar…! Denne tredje artikkelen går løs på opplevelsesaspektet ved filmen og dens musikk, klipping og konsistens. Og kanskje er det flere planer i filmen enn Plan A og B? [2]
Steven Soderberghs filmer, del 2
I en serie på tre deler gjennomgår vi alle Steven Soderberghs spillefilmer, og i denne andre saken presenterer vi filmene fra Soderberghs kommersielle gullalder – 2000 til 2007.
Fem filmer du må se på Film fra sør 2016
Film fra sør 2016: Årets utgave av Oslos største filmfestival går av stabelen for 26. gang i år, fra 6. til 16. oktober. I denne artikkelen løfter vi frem fem essensielle titler fra årets program. [8]
Reise til den mexicanske nattens ende – en samtale med regissør Amat Escalante (Det fremmede)
Film fra Sør 2016: Vi har snakket med den prisvinnende mexicanske regissøren om kvinnehat, homofobi og vold.