Montages

  • Analysen
  • Omakase
  • Topplister
  • Filmfrelst
  • International
  • Blogger
La belle et la bête skuffer som visuell eventyrfortelling
Berlinalen 2014
Berlinalen 2014

La belle et la bête skuffer som visuell eventyrfortelling

Av Sveinung Wålengen 10. februar 2014


Berlinalen 2014: Eventyret om Skjønnheten og udyret har blitt filmatisert med hell tidligere, men bildene fra Christophe Gans‘ ferske utgave bar bud om en frisk og påkostet versjon. Den glattpolerte CGI-estetikken så ut til å være brukt med bevisshet og følelse, på en måte som kunne likne fjorårets morsomme og syredryppende Oz the Great and Powerful.

Kanskje forventningene var i overkant høye før Berlin-premieren. Resultatet har i alle fall blitt noe som vanskelig kan beskrives som annet enn en skuffelse, ikke bare med tanke på det visuelle, men også fordi historien er kjedelig omarbeidet. Rett skal være rett: La belle et la bête er nok myntet på de yngste. De seksuelle overtonene fra Jean Cocteaus versjon, eller det mørke og menneskelige dypet i fortellingen, er nesten ikke til stede i den nye filmatiseringen. I stedet får vi en historie tynn som en skive kneip, malt med i overkant brede penselstrøk, der rollefigurene gjerne snakker med seg selv for å være sikre på at publikum forstår hva de driver med.

La belle et la bête begynner i år 1810. En kjøpmann og hans familie blir ruinert når skip med dyre varer går på grunn, og ser seg nødt til å forlate luksustilværelsen for et liv i mer landlige omgivelser. Fem av de seks barna, særlig de bortskjemte døtrene, er ikke særlig fornøyd med dette, men Belle (Lea Seydoux) har ikke noe imot naturen og å arbeide med jorda. En kveld med skikkelig ruskevær roter faren seg bort i skogene på vei hjem, men blir reddet av Udyret som holder til i et digert slott. Faren tar for seg av det dekkede bordet med glupsk appetitt, og i et øyeblikks grådighet kommer han i skade for å plukke en rose utenfor spisesalen. Dette gjør at Udyret overreagerer og straffer faren med en dødsdom. Mens pappa er hjemme hos familien for å ta farvel bestemmer Belle seg for å ofre seg – hun rir til slottet og blir Udyrets fange.

"La belle et la bete"

Lea Seydoux spiller en litt ny type rolle som Belle, men også her er hun veldig god. Hun uttrykker både medmenneskelighet og uskyld, som kler den naive Belle godt, i tillegg til at hun ser fantastisk ut i sine fargerike kjoler. Kostymedesigner Pierre-Yves Gayraud har basert seg på datidens mote, men gjort kostymene mer overdådige, så det passer inn i det eventyrlige. Både kostymene og resten av filmens visuelle komponenter er visstnok gjort med Powell og Pressburgers fargesterke filmer i tankene. Det er en inspirasjon jeg virkelig kan like – bare så synd at Gans og teamet bare unntaksvis lykkes.

I enkelte scener ser vistaene strålende ut, i all sin glorete dataprakt. Deler av det detaljerte slottet er også fascinerende å fordype seg i. Men jeg savner mer filmskaping, som kunne tilført CGI-en litt følelse; La belle et la bête er mye nærmere den flate Hobbiten-grafikken enn The Red Shoes, for å si det mildt, eller for den saks skyld den kitsch-herlige Oz the Great and Powerful. Noen av kamerakjøringene kunne blitt veldig effektive hvis de hadde vært fysisk utført, i stedet for det åpenbart data-bearbeidede uttrykket de har fått. Man må selvsagt anerkjenne den voldsomme og detaljerte jobben som er gjort i før- og postproduksjonsfasen, men det imponerer ikke noe særlig når både atmosfære, nerve og sensibilitet uteblir.

"La belle et la bete"

Enkelte steder klukker kalkunene i det fjerne – som i en grusom sekvens der en dataanimert hjort ender i et gapende usmakelig overraskelsesmoment. Referansene til Cocteaus klassiker spytter ikke på originalen, men hyllesten er ikke på langt nær så gripende som den kunne ha vært.

Det er også et stort minus at Udyret ser ut som en melankolsk løve. At han er misfornøyd med utseendet sitt fordi han er så stygg oppleves som selvmedlidende, for jeg kan ikke komme på noen andre i kattedyrkategorien som ser like velstelte og velkledde ut. Foruten dette er det et utseendemessig problem at Udyret likner en dataspill-karakter – da hjelper det ikke at fremgangsmåten i studio visstnok har vært banebrytende. Vincent Cassel ser vi bare i tilbakeblikk, før han fikk sitt hjerte knust og ble Udyret. Det er synd at ikke han og Seydoux har fått mer å spille på.

De to hovedrolleinnehaverne, kostymene og enkelte sekvenser i CGI-landskapet er det man kan glede seg over. Foruten dette er La belle et la bête en nedtur, sammenliknet med hva filmen kunne ha vært.

Skriv ut artikkelen Skriv ut artikkelen Din kommentar

Klikk her for å avbryte svar.
Se tillatt HTML
Du kan bruke følgende koder:
<a href="https://montages.no">lenke</a>
<b>fet skrift</b>
<i>kursiv</i>
<blockquote>sitat</blockquote>

Lars von Triers egen versjon av Nymphomaniac får premiere i Berlin
Berlinalen 2014

Lars von Triers egen versjon av Nymphomaniac får premiere i Berlin [1]

Endelig avklaring for Berlin-aktuelle Snowpiercer
Berlinalen 2014

Endelig avklaring for Berlin-aktuelle Snowpiercer

Av Trond Johansen

Berlinalen gir ærespris til Ken Loach
Berlinalen 2014

Berlinalen gir ærespris til Ken Loach

Blind har mottatt distribusjonspris i Berlin
Berlinalen 2014

Blind har mottatt distribusjonspris i Berlin

Av Truls Foss

Stacy Martin i Lars von Triers NYMPHOMANIAC
Berlinalen 2014

Filmfrelst #138: Berlinalen 2014, Nymphomaniac (Director’s Cut) [2]

Filmfrelst #139: Berlinalen 2014, Boyhood
Berlinalen 2014

Filmfrelst #139: Berlinalen 2014, Boyhood

Høystemt hverdagspoesi i Nick Cave-dokumentaren 20,000 Days on Earth
Berlinalen 2014

Høystemt hverdagspoesi i Nick Cave-dokumentaren 20,000 Days on Earth

Av Sveinung Wålengen

Om blikk, identitet og det spøkelsesaktige ved «Berliner-skolen»
Berlinalen 2014

Om blikk, identitet og det spøkelsesaktige ved «Berliner-skolen»

Av Sveinung Wålengen

Del på Bluesky
Del på Facebook
Berlinalen 2014
Høystemt hverdagspoesi i Nick Cave-dokumentaren 20,000 Days on Earth
Berlinalen 2014

Høystemt hverdagspoesi i Nick Cave-dokumentaren 20,000 Days on Earth

Av Sveinung Wålengen

La belle et la bête skuffer som visuell eventyrfortelling
Berlinalen 2014

La belle et la bête skuffer som visuell eventyrfortelling

Av Sveinung Wålengen

Bong Joon-hos Snowpiercer er et iskaldt science fiction-eventyr
Berlinalen 2014

Bong Joon-hos Snowpiercer er et iskaldt science fiction-eventyr [3]

Av Truls Foss

Filmfrelst #139: Berlinalen 2014, Boyhood
Berlinalen 2014

Filmfrelst #139: Berlinalen 2014, Boyhood

Wes Anderson's «The Grand Budapest Hotel»
Berlinalen 2014

Filmfrelst #137: Berlinalen 2014, The Grand Budapest Hotel, La belle et la bête

Stacy Martin i Lars von Triers NYMPHOMANIAC
Berlinalen 2014

Filmfrelst #138: Berlinalen 2014, Nymphomaniac (Director’s Cut) [2]

Om blikk, identitet og det spøkelsesaktige ved «Berliner-skolen»
Berlinalen 2014

Om blikk, identitet og det spøkelsesaktige ved «Berliner-skolen»

Av Sveinung Wålengen

Se alle

Sveinung Wålengen (f. 1985) er kinosjef ved Gimle Kino og redaksjonsmedlem i Montages. Han er filmviter med mastergrad i filmvitenskap fra NTNU, og har skrevet boken «Bygdekinoen i Norge – En reise i utkanten av lerretet» (2016).

Montages logo
Montages AS
Båhusveien 1
3430 Spikkestad
post@montages.no
  • Om Montages

Seksjoner

  • Analysen
  • Omakase
  • Topplister
  • Podcast
  • Blogger

Nyhetsbrev

Montages sender jevnlig ut nyhetsbrev med de siste sakene og godbiter fra sidene våre.

RSS iconVi har også RSS-feed

Montages
Om Montages  |  Nyhetsbrev
Montages på Facebook Montages på Bluesky mtages på YouTube
©2026 Montages.no
Ansvarlige redaktører: 
Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen
Personvern og cookies