
Public Enemies – et auteurverk fra Michael Mann

Montages har tidligere skrevet om Public Enemies da den ble vist i Karlovy Vary. Dette er en utvidet versjon av festivalartikkelen.
Michael Mann er en av våre fremste filmkunstnere – dét burde det være liten tvil om. Hans actionrestaurant har Michelin-stjerne hos de fleste kjennere, og ligger på et helt annet nivå enn mange av konkurrentenes loslitte veikroer. Mann tilføyer filmene sine en stemning og elektrisitet som gjør at de føles mer enn de ses – han lager rett og slett noe så sjeldent som poetisk action.
Robert De Niro som skuer ut med et steinhardt, men samtidig ydmykt ansikt mot et blendende, blålig neonbelyst Los Angeles i Heat er ren skjær nittitallikonografi, og et godt argument for å fremheve Mann som en primært visuell filmskaper. Riktignok preges også filmene hans av fremragende skuespill og medrivende dialog, men det som virkelig fester seg hos meg er bildene hans. Mann har skapt en helt egen estetikk, der modernistiske storbylanskap, helst innhyllet i nattemørke, blir vibrerende speilinger av karakterenes indre. Det pulserende lyset og ikke minst lyden av kjøretøy, maskiner og mennesker i flokk gir filmene en nærmest drømmeaktig stemning som på utmerket vis portretterer fremmedgjøring, håp og tap av uskyld.
Når vi har sympatier med gjerningsmannen i Heat handler dette om noe helt annet enn en typisk antihelt; Mann makter snarere å gi ham en poetisk kvalitet som påminner oss om hans menneskelige egenskaper. Selv om De Niro oser av forførende autoritet på lerretet er han langt fra noen karikatur – i likhet med Al Pacinos politietterforsker. I den berømte scenen der de to legendene for første gang møtes innenfor samme billedramme, er det mest hardtslående at de tar en kaffekopp og behandler hverandre som …folk.

Dette peker på et annet vesentlig aspekt ved Manns filmer; det visuelt stiliserte kombineres med en sterk realisme, hvilket i ekstra stor grad har preget regissørens siste filmer. Fra og med Collateral begynte Mann å fotografere med digital video – et grep mange fant distraherende, men som undertegnede syntes bidro til å gi storbymaleriene hans en porøs, impresjonistisk kvalitet. Dette fortsatte han med i den nokså hjernedøde, men forførende vakre Miami Vice, og nå i Public Enemies. Et merkelig valg kanskje?
Med Public Enemies vender Mann tilbake til ”skurk og purk”-tematikken fra Heat. Dog er neonlandskap i solnedgang byttet ut med klassisk gangstersetting, bestående av tommyguns og sorte frakker. Men i stedet for å skape en pastisj av velkjente sjangertablåer, velger Mann snarere å utforske disse miljøene på en helt ny måte. Med det digitale fotoarbeidet får plutselig de ofte tilstivnede og sterkt fiksjonspregede arketypene et helt nytt liv; kameraet følger dem på nærmest dokumentarisk vis rundt som en klegg – gjerne oppi deres furede og svettesildrende ansikter. Kulene og kruttrøyken omringer dem og treffer oss publikum i kinosalen, da Mann sirkler oss inn i sitt ekstremt oppslukende filmunivers. Rufsetheten skaper en usedvanlig dynamikk og en overraskende realisme i noe som enkelt kunne blitt et kjipt og forutsigbart portrett om antihelten John Dillinger og hans bankrøverbande.
Med unntak av The Insider har Michael Manns filmer etter mitt syn aldri vært store fortellinger; han baserer filmene mer på enkeltscener enn intens dramaturgi, og derfor kan de fremstå som fragmentariske – for noen forvirrende og uengasjerende. Med Public Enemies strekker han denne strikken like langt som han gjorde i Miami Vice, men har denne gangen både sterkere sans for rytme og mer involverende karakterer. Ved første øyekast kan disse fremstå som forknytte og skisseaktige – uferdige og umulige å forholde seg til. Men etter hvert som kameraet smyger seg innpå dem, avkles deres motiver og drømmer – gjerne bare med et enkelt ansiktsuttrykk. På denne måten blir vi kjent med karakterene gjennom å observere dem og delta i hverdagen deres, som for meg er langt mer spennende enn å få dette matet inn gjennom mer konvensjonell fortellerretorikk.

Hjertet av filmen er dog utvilsomt Marion Cotillard, som stjeler hver eneste scene hun er med i. Stormforelskelsen mellom hennes karakter og Dillinger har en eksposisjon som er så kontant og plump at det unektelig kan være gjort med noe annet enn et stort glimt i øyet fra Manns side. Fortjenesten er at vi slipper en kjedelig oppbygging, og nærmest øyeblikkelig kan forholde oss til dem som et determinert par – dømt til å ende i ulykkelig, forslått kjærlighet. Om Dillinger selv er svært innesluttet i Johnny Depps gestalt, åpner Cotillard ham opp, og det er gjennom hennes elektriske spill at vi bygger opp et engasjement for hans endelikt. Alene er jo egentlig Dillinger et hypervoldelig svin vi vanskelig burde bygge opp noen som helst sympati for.
Når det er sagt har han ekstrem coolness-kapital, og actionscenene der han og Christian Bales lag med velarmerte politimenn møtes til skuddveksling er i sannhet heseblesende. Dette er ikke bare de feteste actionscenene i på lenge, men kanskje Manns beste siden det legendariske bankranet i Heat – og dét sier ikke så rent lite. Og det er disse scenene som gjør at Public Enemies ofte blir en mesterlig popcornfilm; i større grad enn filmens promotering har varslet om, er dette er rendyrket actionfilm, der historien i grunnen er kondensert til å være et enkelt konsept; en katt- og mus-lek som binder scenene sammen til en medrivende helhet. Den som ønsker en klassisk biografifilm med Oscar-flørt i hver eneste bevegelse kan risikere å sitte lengtende tilbake, men for oss som ofte gjesper av slikt er Public Enemies noe av en åpenbaring, ettersom Mann ikke later til å bry seg om noe annet enn fascinasjonen for sitt eget univers. Dermed blir dette en skikkelig auteurfilm, uten kompromisser.
Med Public Enemies forener Michael Mann greiner fra sine tidligere filmer, og resultatet kan plasseres i det øvre sjiktet av filmografien hans, om ikke helt der oppe med tvillingen Heat. Public Enemies er en av årets mest absorberende, nyskapende filmer.





Virker lovende!
Interessant å lese hvor forskjellig Kristiansen ser på valg som å skyte digitalt og putte inn kjærlighetshistorien med frøken Cotillard i forhold til anmeldelsen som stod i Morgenbladet.
Michael Mann har i tillegg til «skurk og røver»-temaet noe annet som jeg synes er interessant. Det er hvordan han bruker byen til å fortelle sine historier. Både i Heat og den ofte oversette Thief fra 1981 ser man hvordan byen blir som en ekstra karakter. Han har i senere år perfeksjonert estetiseringen av byen, og dette er noe vi ser spesielt i Miami Vice og Collateral (her er vi uenig: jeg mener MV er meget en god film).
Er spent på å se hvordan byen fremstilles i Public Enemies sett opp mot Thief, Heat og Collateral. Noen avslørende og spennende tips før den 24. juni?
Men jeg synes da også MV er en meget god film! At den er “hjernedød” frarøver den ikke sine mange imponerende egenskaper. Den er svært vakker og uhyre stemningsfull!
Lars Ole, flott artikkel men for guds skyld, pass på språket ditt! Du drukner teksten i metaforer og språkelige krumspring! Du kunne fått sagt det du ville si på en mye lettere måte.
Men for all del, bra tekst, ser fram til å se filmen!
Takk for kritisk respons, men kan ikke si meg enig i at denne teksten drukner i metaforer – jeg fant i alle fall ikke særlig mange da jeg leste igjennom nå. Og de jeg fant mener jeg bidrar til å gjøre det litt morsommere lesing. Dette handler vel strengt tatt om smak, gjør det ikke? Selv synes jeg den kjedeligste og ikke minst plumpeste formen for filmkritikk er den overdrevent saklige, kontante og nesten faktasetningaktige man ser i en del tabloidaviser og gratismagasiner. Såkalte “språklige krumspring” er vel nettopp det som kan gjøre teksten verdt å lese som tekst, og som kanskje også kan forsøke å videreformidle en stemning fra filmopplevelsen – og i dette tilfellet Manns filmografi. Noe av poenget med Montages er å rendyrke en personlig og engasjert tilnærming til filmen, og skulle jeg sublimere dette til noe “enklere” ville jeg mildt sagt gå imot min egen oppfattelse av hva filmkritikken bør være. Den skal åpne til debatt, forundring og helst litt sunn forvirring, og uten litt “kruspring” på veien blir det vanskelig. Men som sagt, dette har med smak å gjøre, og jeg kan også se behovet for den andre siden. Men der hører jeg altså ikke hjemme ;)
har du sett den? jeg og ;) filmen suger…
Jeg er 3 år for sein og i overkant kverulerende, men han begynte vel med digitalt allerede i kveldsscenene i Ali?